刘慈欣、李童谈《三体2》舞台剧：观众感受第一位，忠于原著并不是最重要的

本文为东西电影研究组根据现场资料整理。

关键词：三体2|刘慈欣|李童|Lotus Lee未来戏剧|舞台剧

撰文： EW AR|金晶 Jocelyn Jin

轮值： EW MP| 胖达喜 Panda Xi

《三体1》在舞台上的影响还在，《三体2》就已经来了。

上周，由Lotus Lee未来戏剧出品的3D科幻舞台剧《三体II：黑暗森林》在上汽·上海文化广场揭开了首演序幕。

《三体II：黑暗森林》根据刘慈欣荣获第73届雨果奖最佳长篇小说奖的同名小说，又名《地球往事三部曲》的第二部《三体II：黑暗森林》改编。对科幻迷说，一定程度上，《三体》即代表了对科幻的信仰，而《三体II 黑暗森林》则是系列三部曲里，公认最为精彩的一部。

作为IP矩阵的重要一员，《三体》系列舞台剧是“三体”IP最早落地的项目之一。2015年Lotus Lee未来戏剧工作室成立，顺利拿下《三体》改编权后，随即与《盗墓笔记》舞台剧版导演刘方祺、舞台剧《牛虻》编剧顾奕等团队合作，在2016年将《三体1》搬上舞台，京沪首演票房即达千万，上海地区的上座率高达90%。

三年时间里，《三体1》共巡演了四轮，每年覆盖20多个城市以上，至今演出超过30多个国内重要城市，成为一个营收和受众层面均获认可的项目，并在2018“演艺中国”博览会中，摘获“2017中国大剧场话剧票房十强”。

演出开幕仪式上，《三体》的作者刘慈欣与Lotus Lee创始人李童一起走过红毯，沿着红毯，人群里欢呼声延续到了内场，舞台上，刘慈欣与Lotus Lee创始人李童分别就舞台剧的呈现及改编谈了自己的观点。对舞台剧这种呈现形式，双方无疑都是乐观的。

事实是，把《三体2》舞台剧这样一种改编形式分别放到IP开发层面，和舞台剧自身发展的层面，就会发现《三体2》的生存土壤，已经比《三体1》好了很多。

当然，观众的要求也更高了。

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李童：《三体2》有取舍，目标受众决定市场空间

李童说，《三体1》的成功让《三体2》的运作顺畅了很多。

首先，是对项目的投入产出比控制更强。李童透露，《三体2》投入比《三体1》高，不过，演出的成本上涨幅度基本控制在30%的范围内。这也意味着，对于一部千万元级别的舞台制作来说，演出的自控票房加巡演收入已经可以覆盖项目的投入，首轮在北京和上海的票房也已拿回至少1/2以上的成本。

其次，制作班底的全面升级后，舞台剧效果会呈现得更好。此次《三体2》的主创团队全部来自海外。包括：

1）法国著名舞台剧导演菲立普 · 德库弗列（Philippe Decouflé）

2）担任过百老汇版经典歌剧《尼伯龙根的指环》《图兰朵》等剧目舞美设计的乔治·西平(George Tsypin)

3）电影《超凡蜘蛛侠》《黑客帝国》的服装设计师凯姆·巴雷特（Kym Barrett）

4）曾凭《大教堂》和《堕落的艺术》获得奥斯卡最佳动画短片提名的波兰Platige Image Studio视效制作团队

5）美方编剧肯尼. 芬克(Kenny Finkle)

在剧本呈现层面，肯尼. 芬克已经对剧本进行了将近一年的创作、打磨和修改，而团队也专门聘请了专业的戏剧老师和台词老师，帮助演员可以顺利配合国际化的制作班底，重新塑造角色并调整专业能力。

在舞台呈现上，较之《三体1》，《三体2》引入了更多的黑科技来呈现三体宏大的世界。借助汽幕投影、余光投影、以及展现三维虚拟场景的3D Live Theater，原小说中“水滴大战“、“摇篮计划”、“太空大战”等精彩情节将一一呈现。在演出的下半场，观众会需要戴上专用的3D眼镜观看，从而获得“沉浸式”观演体验。

在提及《三体2》的亮点时，李童不讳言，比起《三体1》，《三体2》的改编难度大了很多。因为《三体2》的背景不仅涵盖了地球，更延伸到广袤的宇宙，要在两个半小时中讲清如此宏大的故事体量，无疑加大了改编的难度。

“希望能够完整呈现《三体2》小说，但后来发现把它完整地讲出来之后需要三个半小时，所以，原著《黑暗森林》的尾声，包括雪地工程、罗辑和智子的对话这些，我们会放到下一部中给大家呈现。”李童说。

取舍的背后，是基于市场化思维的考量。李童，本质上作为一项娱乐产品，舞台剧的目标受众直接决定了其市场空间。

李童表示，《三体1》能从2016年一直巡演到2019年，正是因为在改编上考虑照顾到了三拨受众的感受。

“三体迷肯定是很重要的一部分，大概占了1/3到1/4这么大的一个市场，他们最想看到的是类似于水滴大战、地下城面貌，包括开脑洞的那些经典场面，复原的部分会照顾到他们；考虑到深度戏剧迷、普通戏剧观众等其他受众，我们也会在这个基础上做一些更世俗化的改编，帮助这些受众去体验一个能够看得懂的好故事，《三体2》我们的考虑也是如此。”

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刘慈欣：不介意被误读，观众的需求最重要

借助此次舞台剧的机会， 刘慈欣传达了自己对于作品改编的立场和观点。

刘慈欣认为，小说、舞台剧和影视是三种不同的艺术，有着各自的表现形式，并不能等同来看，也不能互相替代。

“如果你的改编真的很好看的话，观众是会接受的。《流浪地球》这个电影就是一个例子，它和原著的改编差异相当大，但观众也是接受的。”刘慈欣说。

相比《三体1》，《三体2》的豆瓣口碑稍有跌落，刘慈欣表示应该保有一个平和的心态，“不管是电影、小说还是舞台剧，第二部是比第一部要难的，很少有第二部能超过第一部的。真正我能想得到的，三部都保持着同一水准的电影，就只有《教父》。”

在他看来，改编的重心不在于忠实作品本身，而在于面向观众，自己也并不介意被“误读”，“实际上文学作品欣赏的过程本就是一个误读的过程。现在读者从作品中解读出来那些东西，坦率的说，大部分在我创作中根本就没有往那方面去想。所以说误读不误读不重要，关键是好看，能带给人们美的享受，带给人们震撼。”

《流浪地球》的成功，极大地拉动了大众对于科幻影视作品的期待。关于《三体》的影视开发进程，虽然刘慈欣表示这并不在自己的控制之内，不过他也表达了自己对于国内科幻影视发展的一些看法。

他认为，《流浪地球》虽然取得了巨大的成功，但是科幻电影本身是一个很大的课题，这样复杂的产业很难依靠单部的作品推动。客观来说，中国科幻电影整体还处于一个起步的状态，首先要考虑的并不是电影本身的艺术创作，而是一些更基础的工作。

“首先，需要建立起一个类似好莱坞的完善电影工业体系。如果没有这样一个完善的工业体系的话，以后的科幻电影也很难走出去，这是我觉得我们需要做的。其次，我们需要培育各方面的科幻人才，比如说科幻编剧。为什么现在都从小说改编，因为没有成熟的科幻编剧，其他还包括特效、导演等等。”刘慈欣坦言，这些都“需要时间”。

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舞台剧与IP开发：先行的价值

值得注意的是，因为表现介质的不同，在IP影视化改编遇阻的时候，舞台剧改编却往往更为先行。

李童曾表示，在拿下《三体》时，版权方原本希望舞台剧能在2016年暑期与电影项目同步上映，这给舞台剧的排演带来了较大压力，而随着影视计划的无限延后，《三体》舞台剧反而成为了《三体》IP化的先行者。而早于《三体1》，2013年上演的《盗墓笔记》舞台剧亦是先于影视作品登陆市场。

在刘慈欣看来，舞台剧虽然没有像电影那样的庞大视效，但是它以一种较为抽象和符号化的艺术表现方式，把科幻带给人的那种隐形的震撼感、惊喜感传达给了观众，这是其他艺术形式所不具备的。

其实，除了不同表现介质之间的应用差异，舞台剧改编火热的背后也折射出了当下戏剧演出市场IP化、年轻化的趋势。

相比传统舞台剧，热门IP改编作品自带“吸睛” 体质，坐拥大量原著粉，票房大多不俗，头部IP 更是势如破竹，整体制作水平也显著提高。目前，市场上由热门网络文学、游戏及动漫改编 而成舞台剧已经成为吸引年轻新进用户的主要内容。

易观曾统计，2018 年中国现场娱乐市场整体规模预计达到521.1 亿元人民币，同比增长约6.5%。票房规模预计达到189.2亿元，较上一年增长约7.0%，占现场娱乐整体市场规模的36.3%。在现场娱乐票务市场用户中，24岁以下人群占比攀升至14.8%，30岁以下人群占比达到42.4%，Z世代渐成消费主力。

目前在舞台剧领域，原版引进舞台剧还是备受用户青睐，比如世界级著名舞台剧《摇滚莫扎特》《猫》《战马》等登陆中国，成为年度现象级IP；不过，随着国内制作团队的成熟、观众群体的扩大和观演心智的养成，原创IP的未来市场正在迅速打开，《如梦之梦》《白鹿原》《演员实验教室》等本土经典原创剧目则热度久居不下。

此外，沉浸式戏剧也成为近年来演出市场增长最快的类型之一，多部话剧、亲子剧启用“沉浸式”体验，深受年轻用户喜爱。

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